|
|
История Древнего мираУчебник для 5 класса
§ 37. Древнегреческое искусствоРасцвет древнегреческого искусства. Своего наивысшего расцвета древнегреческое искусство достигло в V—IV веках до н. э. Именно в этот сравнительно короткий промежуток времени были созданы многие из тех величайших произведений греческого искусства, которые и поныне украшают многие музеи мира. В этот период создавали свои творения прославленные греческие мастера: архитекторы, скульпторы, художники. В Афинах и других городах Греции были возведены шедевры архитектуры, которые стали эталоном красоты и образцом для подражания на многие столетия. Архитектура Древней Греции. Греки придавали большое значение внешнему облику своих городов и заботились об их украшении. Они строили величественные храмы и пышные общественные здания, украшали площади беломраморными портиками и множеством прекрасных скульптур. Самыми важными сооружениями любого древнегреческого города являлись храмы, особенно те из них, что были посвящены богу — покровителю города. В храмах эллины не только приносили жертвы богам, но и хранили городскую казну, приносимые в жертву дорогие дары, военные трофеи. На площади перед храмами в праздники проходили пышные церемонии и устраивались торжественные шествия. Храмы горожане старались делать как можно более нарядными. Для их постройки привлекались лучшие строители и архитекторы, скульпторы и художники, использовался самый дорогой белоснежный мрамор. Храмы были самыми красивыми зданиями любого греческого города. Храм являлся венцом древнегреческой архитектуры. В нём воплотились все лучшие достижения строителей и архитекторов Эллады. Возводился он на ступенчатом каменном возвышении и имел прямоугольную форму. Сверху его венчала широкая двускатная крыша, поддерживаемая рядами высоких колонн. Первоначально их делали очень мощными и завершали сверху квадратной плитой. Такие колонны назывались дорическими. Позднее греки научились высекать более тонкие и стройные ионические колонны, отличающиеся венчающими их сверху двумя изящными каменными завитками.
Рис. Дорическая и ионическая колонны Греческий храм имел два фронтона. Обычно их украшали статуями и рельефами. Внутри каждого греческого храма помещалась статуя того божества, которому он посвящался. Самым совершенным образцом греческого храма является Парфенон, возведённый на Афинском Акрополе в V веке до н. э. архитектором Калликратом и знаменитым скульптором Фидием.
Рис. Парфенон Скульптура. Скульпторы изображали не только богов и героев, но и великих людей, знаменитых полководцев, прославленных актёров, драматургов, атлетов. Статуями греки украшали площади и центральные улицы городов, храмы, общественные здания, театры. Например, в Афинах во времена Перикла их было так много, что эллины даже шутили: «Статуй в Афинах больше, чем жителей». Материал, из которого скульпторы изготавливали свои произведения, был самым разнообразным. Их вырезали из дерева, высекали из мрамора, отливали из меди и бронзы. Мраморные статуи обычно раскрашивали в телесный цвет, а деревянные нередко оклеивали тонкими пластинами из слоновой кости, отчего они тоже приобретали оттенок человеческой кожи. В глаза скульптур часто вставляли блестящие драгоценные камни. Древнегреческие скульпторы научились не только точно передавать фигуры людей, но и изображать их в движении. На лицах своих персонажей они старались запечатлеть напряжение борьбы, радость победы, горечь поражения. Современники говорили, что статуи величайших греческих мастеров настолько совершенны, что кажется, будто они живые. Скульпторы в своих произведениях старались воплотить образы, вызывающие не только восхищение, но и желание быть на них похожими. Они прославляли красивого, здорового, гармонично развитого человека, красоту его тела. Идеалом настоящего гражданина были сильные мужчины — борцы, защитники и воины — с могучей рельефной мускулатурой. Женские скульптуры являлись воплощением грации и красоты.
Рис. Богиня Афина. Древнегреческая скульптура Одним из самых выдающихся древнегреческих скульпторов был Фидий, участвовавший в возведении величественного Парфенона и создавший знаменитую статую богини Афины, которая украшала Афинский Акрополь. Лучшим произведением знаменитого мастера греки считали 12-метровую статую Зевса, изготовленную для храма этого бога в городе Олимпии. Её каркас Фидий сделал из дерева, лицо, руки и грудь скульптуры покрыл пластинами из слоновой кости, а одежду, волосы и бороду Зевса отлил из чистого золота. Греки считали статую Зевса Олимпийского одним из чудес света.
Древнегреческая живопись. В отличие от произведений скульпторов, творения древнегреческих художников до нашего времени почти не дошли. Знаем же мы о них главным образом со слов древних авторов. В Элладе было развито искусство живописи на глиняных и деревянных досках. Дома многих богатых людей в Греции украшали яркие фрески и искусно выполненные мозаики.
Рис. Греческие философы. Древняя мозаика Судить о развитии древнегреческой живописи мы можем и по сохранившимся произведениям художников-вазописцев. Обычно они рисовали сцены из мифов и легенд, изображения богов и героев Эллады, эпизоды сражений эллинов с варварами. Нередко художники брали сюжеты из «Одиссеи» и «Илиады», а также изображали то, что видели в повседневной жизни. В VI веке до н. э. вазо-писцы наносили рисунки на вазы специально приготовленным чёрным лаком. Фоном для этих изображений служил естественный красноватый цвет глиняных сосудов. Такие вазы принято называть чёрнофигурными. Позднее, в конце VI века до н. э., фон рисунка стали закрашивать чёрным лаком, для фигур же оставляли цвет глины. Такие рисунки получались очень подробными, а тела людей приобрели более естественный красноватый цвет. Эти вазы называют краснофигурными. Лак, применявшийся вазописцами, был очень прочным, не выгорал под лучами солнца и не облетал от времени. Расписанные им сосуды и сейчас выглядят так, как будто только что вышли из рук древнего мастера.
Рис. Чёрнофигурная ваза
Рис. Краснофигурная ваза Всемирное значение искусства Древней Греции. Искусство Эллады наложило отпечаток на искусство многих народов мира. Величайшие шедевры древнегреческой архитектуры стали образцом для подражания многим поколениям как древних, так и современных архитекторов. По примеру их простых, но в то же время очень величественных и строгих сооружений они возводили собственные постройки. И до сих пор во многих современных зданиях, которые нас окружают, мы можем видеть элементы древнегреческого архитектурного стиля: фронтоны, фризы, портики и колонны. Не меньшее влияние на развитие мирового искусства оказали греческая живопись и скульптура. Художники и скульпторы многих стран мира создавали свои произведения на сюжеты греческих мастеров, часто подражая, а то и копируя их. Подведём итогиV—IV века до н. э. были периодом наивысшего расцвета древнегреческого искусства. Работы древнегреческих мастеров оказали большое влияние на развитие искусства многих стран и народов. Фронтон — треугольное пространство между двускатной крышей и карнизом здания. V—IV века до н. э. Период расцвета древнегреческого искусства. Первая половина VI века до н. э. Появление чёрнофигурной керамики. Вторая половина VI века до н. э. Появление краснофигурной керамики. Вопросы и задания
|
|
|